纪录片《日暮·归乡》将一种悄无声息的乡愁呈现得淋漓尽致，采用了口述历史的独特形式，让六位年迈的老兵与他们的家人纷纷现身，讲述自己背井离乡的过往。六个故乡b基金杠杆，六种乡音，却有着同一种情怀——那就是对于家乡的无限眷恋与乡愁。而对于他们来说，这份乡愁，是一道跨越海峡的隐隐疼痛。
“日暮”两个字，总是充满了落寞与伤感。无论阳光再怎么明媚，总有一天会走到尽头，白昼终将与漫长的夜晚交替。而当日暮与“乡关”重叠时，这种情感便愈发沉重。无青春作伴，怎能再归乡？《日暮·归乡》正是这样一部满溢忧伤、令人动容的纪录片。自今年5月首度在国内院线公映以来，这部电影成为了记录台湾老兵现状的首部作品。
故事的主角是六位老兵，分别是高秉涵、姜思章、金英、曾奇才、潘松带、傅德泽。尽管他们各自拥有不同的家乡、不同的口音，但他们有着相同的情感——乡愁。这种情感对于他们而言，是一道浅浅的海峡，隔着四十年，乡音仍在，亲人却再难重聚。每一位老兵都承载着属于自己的悲伤，而他们的悲伤，不仅仅是个人的，也代表了1949年国民党溃败后，六十万老兵的集体记忆。
展开剩余75%六十万老兵，是怎样的一个数字？在过去的近80年里，正如影片制片人顾佳凤所言，这部影片是“一部等不起的电影”。曾经英气逼人的年轻战士，如今只剩下不到五百人。那群曾满怀梦想的年轻人，那些背井离乡、身不由己的游子，那些离别时父母期盼的眼神，妻子等候的身影，如今都已成为历史。
《日暮·归乡》通过口述历史的方式，把这些老兵的往事一点一点浮现出来。口述历史，是一个无比恰当的叙述方式。当这些主人公与家人讲述过往，仿佛时间在瞬间轻轻流淌。即使在电影中加入了昆曲《夜奔》和京剧《四郎探母》的唱段，情感依然显得无力。这部纪录片通过声音，让人感受到的并不是一种强烈的震撼，而是那份悄然消散的悲凉。那些声音还没来得及听清，就已在空气中散去，很多话也未曾说出。口述历史，本身就是一种未曾言尽的大悲。
影片几乎没有特别的结构，它如同流水账一般，简单地讲述着老兵的生活：离乡、求生、思亲、返乡与归根。这些充满乡愁的细节被娓娓道来，情感却在平淡的描述中悄悄迸发。每一个不起眼的细节，都在无声中叩击着观众的心：一句“哥”或“姐”的称谓，带着穿越时空的痛；一张泛黄的老照片，背后是40年未见的泪水；或是一碗母亲做的地瓜粥，或是站在父母的坟前默哀。所有这些，都是乡愁的化身，至简至情，简直不需要任何言辞。
影片的镜头语言简单而富有力量，采用了彩色与黑白交替的方式。彩色部分呈现人物访谈和生活片段，黑白影像则带领我们回到历史的长河中。现实与历史、个体与时代交织，成为彼此的对话和补充。在这两种影像风格的交错切换中，故事与情感得到了丰富的层次感。
令人印象深刻的是，影片运用了创意十足的沙画。这些沙画画面在返乡高潮时定格，普通人的生活被画成一帧帧剪影，随着手轻轻一抹，便化为乌有。这些沙画所传达的意义，正是时间的流逝和人生的无常。沙粒如流，世事如梦，转瞬即逝却在心中留下永恒的共鸣。普通人的悲喜，也许瞬间即逝，但那些深沉的情感，却深深镌刻在了生命的底层。
这部影片，尽管其语言简单，情感却格外沉重。它让我们明白，无论身处何方，家乡始终是我们无法割舍的情感依托。而两岸的血缘，早已深深连接，无法割断。影片中人物的深情与悲痛，折射出一个时代的遗憾，也揭示了那个时代的社会变革与苦难。
总之，尽管《日暮·归乡》让这些老兵失去了六年的自由，但他们在离开之前，依然满怀感激。他们感谢中国，感谢这个国家为他们提供了庇护，让他们免于早逝，并最终得以过上安稳的生活。这段历史，在他们的生命中早已烙下了不可磨灭的印记。
发布于：山东省